|
19.07.2013
Лиам Галлахер рассказал, что рассматривает мысль о реюнионе Oasis в 2014 году. Именно в этом году исполнится двадцать лет дебютной пластинке британской команды под названием "Definitely Maybe". Галлахер заявил, что готов на некоторое время забыть все обиды и воссоединиться с братом, даже в том случае, что данная затея не принесет ему прибыли.
16.07.2013
В нынешнем году немецкие синти-классики из Camouflage празднуют десятилеие своего альбома под названием "Sensor".
13.07.2013
Думаю, что никто не будет спорить о том, что этот великолепный немецкий проект в свое врем не дооценили на электронной сцене нашего времени.
|
Биографии исполнителей
Nobukazu Takemura
[22.02.2007] by RC (просмотров: 3109, голосов: 584, комментариев: 0)
И сегодняшняя, и следующая передача будут посвящены музыке японского продюсера Нобукацу Такемуры.
Почему это – неизвестно кому и сразу две передачи подряд?
Во-первых, у Нобукацу – огромное количество компакт-дисков, которые он издаёт на своём лейбле Childisk. У меня есть далеко не все, но и на тех, которые у меня есть, хватает чудес, я бы хотел показать вам много музыки. Втискивать в одну передачу нарезанные в мелкую крошку фрагменты мне, честно говоря, кажется не очень справедливым.
Ну, а во-вторых, я вполне искренне убеждён в том обстоятельстве, что Нобукацу Такемура находится в самом авангарде современной поп-музыки. Как мы, надеюсь, скоро убедимся, он сделал те шаги, которые американские и европейские продюсеры почему-то не делают, а, скорее всего, и не подозревают, что они вообще возможны.
Такемура в отличие от многих прочих не топчется на месте.
Он в своём понимании музыки ушёл далеко вперёд по сравнению с такими передовыми казалось бы проектами как Oval или Autechre, творчеством которых он некоторое время назад явно вдохновлялся.
Необычность ситуации ещё и в том, что Нобукацу Такемура практически неизвестен за пределами Японии, рецензии на его компакт-диски стали появляться только после того, как пару из них переиздал чикагский лейбл Thrill Jockey. При этом самые сенсационные записи маэстро, разумеется, не переизданы, чтобы до них добраться, нужно ехать за ними в Японию. Мне эту пачку компакт-дисков привёз мой приятель Йорг Фоллерт, только что из Японии вернувшийся.
И четвёртая странность ситуации с Нобукацу Такемурой состоит в том, что об этом музыканте существует крайне мало информации, Йорг, который с ним встретился, рассказал мне, что Нобукацу – как и многие другие японские музыканты – еле-еле говорит по-английски, ничего более-менее содержательного Йорг – искренний поклонник его творчества – вытянуть из него не смог. Пара вежливых слов, сдержанная улыбка... и это всё.
В интернете я нашёл биографию музыканта и три интервью с ним, которые я в меру сил, конечно, перескажу.
Описывать его музыку своими словами, представлять его компакт-диски – кажется мне задачей почти непосильной. Честно говоря, эта музыка настолько не похожа на то, что в Европе называют «электроникой», что у меня буквально нет слов, в смысле – нет нужных слов. Я не в состоянии охватить музыку Такемуры одним взглядом, мне всё время попадаются на глаза отдельные детали, которые меня настолько изумляют, что я даже не решаюсь спросить, как один человек способен напихать так много музыки в один час звука, так много музыкального ума в один альбом?
Чтобы не казалось, что я без повода расточаю похвалы – пожалуйста, песенка «А Reader of Tale» («Читатель сказки») с альбома «Child and Magic» («Дитя и волшебство», 1997).
Песенка состоит из нескольких частей, следующих одна за другой как сцены в театральной пьесе. Между частями появляется голос японской девочки, которая что-то говорит, после чего настроение пьесы сразу меняется, появляются и новые музыкальные инструменты. Песенка – как последовательность комнат, каждая из которых обладает своим характером. Мне ввела в ступор предпоследняя часть, в которой чередуется виртуозная, почти free jazz-овая игра на виолончели и хардкоровый брейкбит, который своим ритмическим узором практически точно воспроизводит истерику струнного инструмента. Это не гибрид, это не коллаж, это не аранжировка, это какое-то чуждое нам – людям пост-техноидной эпохи – отношение к музыке.
Я намерен завести весь этот шестиминутный шедевр целиком, что на меня, как вы знаете, не очень похоже.
Эта музыка стоит того, чтобы её внимательно слушать и изумляться.
Альбомы Нобукацу Такемуры очень причудливо оформлены – в стиле детских рисунков. На его альбомах звучит много детских голосов и детских музыкальных инструментов, и музыка часто производит впечатление, как будто она написана для игрушечного театра. На многих рецензентов это обстоятельство производит умиротворяющее впечатление: дескать, детскую музыку пишет Такемура, вдохновляется музыкой к детским радиопередачам, саундтреками к детским сказкам, он по детски наивен и непосредственен.
Мне кажется, что такого рода рецензии сами по детски наивны и непосредственны.
Конечно, Такемура не делает музыку из секвенсора, его пьесы шатаются взад и вперёд, прыгают из атмосферы в атмосферу, каждый инструмент играет в своём стиле... наивно ли это?
Наивно ли искусство Хокусая или Хирошигэ?
Это у Хокусая детская непосредственность? Незамутнённость? Удивление? Хокусай – самурай рисования, мастер боя мечом высочайшего класса, а европейское рисование гипсовых шаров и мускулистых ляжек – это поточное производство, пролеткульт.
Это примерно как посмотреть на мастера у-шу глазами фельдфебеля, а потом сказать: он же строем по плацу ходить не умеет, ни одного шага ровного не делает, всё задницей кривляется, то на одну ногу припадает, то локоть задирает, то на кошку походит, то на аиста... какой же из него солдат? В лучшем случае - демонстратор «детской непосредственности».
Не умиляют меня эти песенки, а пугают. Этот человек знает что-то такое, о чём мы все и не подозреваем. Он очень далеко ушёл вперёд, и нам просто не с чем его сравнить.
Наверное, я перегибаю палку, нагоняя ужаса и трепета – музыка Такемуры на самом-то деле производит крайне простое впечатление, она чужда всякому пафосу: она легка, эмоциональна и изменчива. Маэстро ужасно изобретателен. Но, прежде всего, маэстро не прост.
А вот, так сказать, эмбиент-трек «Back of the Moon» – «Спина луны». Знаете, такой марсианский эмбиент. Гениальному музыканту объяснили, как звучит тупая музыка Браена Ино, и попросили изобразить что-то в таком же духе, и он послушно постарался замаскироваться под примитив.
Музыка идёт в два слоя – на заднем плане мягкие слегка металлические волны-переливы, на переднем – смешные звуки. Переливы, как мне кажется, результат растягивания ударов гонга. Странное дёргание на переднем плане, как мне кажется, результат растягивания и ускорения фортепианной партии. Когда её проигрывают быстро, она превращается в ритмичную скороговорку, похожую на стук орешков, падающих на пол. Но скорость постоянно и довольно плавно меняется, вместе с ней меняется тембр, окраска звука.
Общий эффект можно сравнить с двумя магнитофонами-самодурами, которые несинхронно, но и не бессистемно то разгоняют, то замедляют плёнку.
И это только три с половиной минуты из 78. Больше ничего подобного на этом альбоме нет, хотя такого рода методом – меняя лишь исходные звуки и хореографию торможения/убыстрения - можно было бы забить целый альбом, без сомнения, любопытной музыкой.
Такемура не сделал этого. Странно, правда?
Альбомы Нобукацу Такемуры ужасно длинны, 78 минут – это, кажется, норма. И довольно разнообразны. Кажется, в каждом из них есть вся мыслимая музыка – от брейкбита и минимал техно до джаза, фортепианной музыки, духовых оркестров, академического авангарда, женского пения, или лиснинга... дурацкое дело перечисление, ничего понятным не становится. Я хочу лишь сказать, что окинуть взглядом такого сорта альбомчик – дело просто нереальное. Музыкальная вавилонская башня.
Есть ли у неё свой характер? Что-то, что все эти песни объединяет?
Есть. Дело в том, что разные альбомы – то есть разные вавилонские башни - друг на друга совсем не похожи.
Я, слушая несколько дней подряд эти альбомы, уже научился их как-то различать по звуку, по тембрам, по мягкости пространства, мой приятель Йорг тоже сразу определяет, какой именно альбом я завожу. То есть разница между ними есть.
Некоторые явно более монотонны, чем остальные, более напоминают, скажем, проект Oval.
Вот скажем, альбом «Scope» – по-моему, первый из переизданных в США.
Он вышел в 1999-ом, но музыка на нём содержащаяся была записана между 1996 и 1998. Ужасно похоже на Oval, но ещё больше на то, что позже стали называть кликс-н-катс – и это задолго до появления этой разновидности электронной музыки. Конечно, здесь Такемура – эпигон Овала, но он в своём альбоме уже сделал те выводы из музыки Овала, до которых большинство дойдёт лишь ещё через три-четыре года.
Трек «Icefall» – «Ледопад»: это прыгание и щёлканье на звуках, как я понимаю, семплированной электрогитары. Очень нежно и хрупко звучит эта музыка, щелчки образуют странные фразы, как бы говорят с нами на птичьем языке.
Так, интересно, кого благодарит маэстро в своём альбоме «Scope»?
Tortoise, Jim O’rourke... Понятно, пост-рок-братия. То есть Нобукацу Такемура имел в виду пост-рок?
ОК, есть у него и странноватый, но узнаваемый пост-рок альбом. Он тоже переиздан на Thrill Jockey, то есть он известен англоговорящей цивилизации, и на него можно найти рецензии в интернете. Я имею в виду «Sign» – «Знак».
Вавилонской башней вроде альбома «Дитя и волшебство» он не является. Такемура явно пытается вписаться в формат чикагского пост-рока. Главный трек альбома – 35-минутный «Souvenir in Chicago». Играют ребята из группы Tortoise плюс Нобукацу Такемура на клавишных и органе, но очень странный у него орган, и клавишные странные. Когда Tortoise расходятся и впадают в своё построковое занудство, у барабанов, да и всей остальной музыки начинает заходить ум за разум, или барабан за барабан. Такемура очевидно семплирует других музыкантов, и устраивает нечто овало-подобное с живой группой, то есть заставляет музыку разваливается на маленькие, судорожно дёргающиеся осколки. Гул и звон на заднем плане не прекращаются – и это тоже он. Всё в целом – изысканное японское издевательство над застойным чикагским построком. Впрочем, я не сомневаюсь, что Нобукацу искренне хотел сделать как лучше, хотел понравиться и стать своим. По-моему, не очень у него получилось.
Это какая-то странная ситуация. Был бы я моложе и злее, я бы обозвал японского волшебника эпигоном модных европейских и американских тенденций – и дело с концом! Формально говоря, так оно и есть, Такемура явно хочет вписаться в прогрессивный музыкальный контекст. Но то, что он делает, он делает куда тоньше, изобретательнее и парадоксальнее, чем те, кому он подражает. Поэтому он странный эпигон – копия оказывается интереснее и богаче оригинала, Гулливер подражает лилипутам.
Продираясь сквозь Эвересты и Джомолунгмы альбомов Нобукацу Такемуры, я понял, на что временами ужасно похож его саунд: на музыку Филипа Гласса! То есть на классику американского минимализма (ну, не совсем на «классику», сколько на её мэйнстрим-вариант середины 70х). Это очень странное обстоятельство, ведь современная электронная поп-музыка сугубо минималистична, слово «минимализм» должно всплывать в каждой фразе, ей посвящённой, но на оригинальный минимализм она при этом совсем не похожа. Более того – оригинальная minimal music поклонникам техно, транса, брэйкбита, эмбиента и электроники вовсе не нравится, minimal music не воспринимается как нечто близкое и родное, наоборот - как нечто занудное и невкусное, лишённое бита, баса и грува. Это обстоятельство (непризнание новой электроникой своих корней) меня уже много лет изрядно смущает.
Это я всё к тому, что Нобукацу Такемура в своём наполеоновском походе по покорению всех мыслимых музыкальных территорий вторгся и на территорию minimal music, она же – pattern music. Музыка устроена из не очень сложных пассажей, которые, непрерывно повторяясь, смещаются относительно друг друга, отчего возникает постоянно изменяющийся своего рода муаровый узор, лишённый очевидного центра тяжести. Эту музыку можно слушать с любого места, и любой инструмент считать солирующим.
Вот, скажем, альбом «Метеор». Типичное цоканье, введённое в обиход немецким проектом Oval, здесь подвергается той же самой минималистической трансформации, то есть медленно-медленно меняет свою форму.
Альбом «Meteor» Нобукацу Такемуры – это монумент минимализма: он красив, прост, геометричен и очень прочен.
Это четыре трека: первый идёт 15 минут, второй чуть покороче – 10, третий – главный и потому самый длинный – 22 минуты, четвёртый (самый короткий) – 7.
Первый - совсем без бита. Второй, являющийся своего рода паузой, пикником, несколько более ориентирован на мэйстрим-электронику. В нём появляются барабаны.
Третий – самый длинный – является возвращением в минималистическое вступление. Но музыка обогащена попрыгучестью второго трека, фактически это первый трек с добавленными барабанами, порезанными в мелкую крошку.
И, наконец, в финале – уже нет ни попрыгучести, ни семплированного девичьего голоса, тянущего один и тот же гласный звук. Музыка по-прежнему вибрирует и дёргается, только атмосфера становится какой-то металлической и даже индустриальной. Мрачное будущее. Нет-нет, это вовсе не замогильный трек, просто он в рамках симфонического замысла Такемуры играет роль меланхоличного финала. А на самом-то деле различия между частями этого альбома не очень велики.
Мне что-то не приходит в голову ни один электронный альбом, который был бы так ясно внутри себя устроен.
Альбом Такемуры «Songbook» – «книга песен» - я уже упоминал, когда вёл речь о новой акустической волне в электронной музыке (acoustics.html).
Он, действительно, звучит очень акустически. Я бы сказал – зримо, даже - навязчиво акустически. Каждый музыкальный инструмент находится в своей вакуумной нише, в пустоте.
Что? Вы говорите, что в вакууме не слышно звуков? Да-да, кажется, что эти инструменты находятся друг от друга на расстоянии нескольких километров и друг друга совсем не слышат.
Каждый инструмент записан с очень большой близи – кажется, что для записи акустической гитары микрофон засунули внутрь её корпуса, для записи вибрафона микрофон поднесли вплотную к металлическим пластинкам, а духовые инструменты просто проглотили свои микрофоны.
Все инструменты звучат богато, сочно и интимно.
Но мы-то их слышим одновременно – как это может быть? Как можно находиться одновременно сразу внутри всех инструментов? Если представить себе, что все музыкальные инструменты вывернуты наизнанку и помещены в вакуум, который не позволяет им заглушать друг друга, то это и будет музыка Нобукацу Такемуры.
Что-то у меня больно живодёрское описание получилось. На самом деле она легка, нежна и изящна.
В альбоме «Книга песен» много разных песенных стилей. Все они, конечно, - имитации. Не могу сказать, что все 22 песни одинаково мне милы.
Больше всего мне нравятся те, которые явно используют клише академического авангарда середины 20-го столетия, то есть так называемого «сериализма».
Но одновременно это easy listening.
Как это охватить одним взглядом?
Скажем, так: представим себе, что реализовалась мечта Штокхаузена и Булеза: авангардистская музыка перестала восприниматься в качестве заумной и эгоистичной причуды, а превратилась в просто серьёзную, но всем понятную и всеми любимую музыку. Вот если бы в 60-х действительно возникла такая ситуация, то песни, которые сейчас записал Нобукацу Такемура, могли бы быть тогдашним изи лиснингом – то есть легкомысленным слушанием для красивых девушек.
Десятый альбом Нобукацу Такемуры так и называется «10th» – «десятый».
По слухам, Такемура больше не хочет выпускать музыку, это его якобы последний альбом. Жалко, если так.
Десятый альбом – это, грубо говоря, электро-поп-песни, спетые голосами, пропущенными сквозь вокодер. Есть много и разрывающих душу своей меланхоличностью инструментальных треков.
Собственно, практически все инструменты – живые, синтетический только голос и, возможно, бас. Ну, и несколько высокочастотных синтезаторных звуков. Живые, порой прямо-таки джазоватые барабаны в синтипоп-музыке смотрятся ночным кошмаром. Я имею в виду – очень грамотно сделанным ночным кошмаром.
Переслушав альбом на разных колонках с разным количеством баса, я пришёл к выводу, что синтипопно эти песни звучат только на плоских компьютерных колонках, на более продвинутой системе становится слышно, что это лёгкие псевдоджазовые песни с огромным количеством баса. Слово «джаз» здесь применяется условно. Барабаны записаны так легко и свободно, что ни на рок, ни на техно, ни на поп они не похожи. Остаётся только «джаз».
Вокалисты поют странными компьютерными голосами.
В принципе, это похоже на продукцию Senor Coconut, только сделано куда изящнее и интереснее.
Нобукацу Такемуре 34 года.
Он живёт и работает в Киото.
Как я понимаю, на жизнь зарабатывает изготовлением музыки для рекламных роликов, впрочем, его лейбл Childisk, созданный в 1998, тоже довольно успешен.
Нобукацу Такемура спродюсировал уже 20 альбомов, 10 из них – его собственные.
Музыкой он занялся в середине 80-х, тогда в Японии вошёл в большую моду хип-хоп, Нобукацу стал хип-хоп-диджеем. С течением времени он переключился с верчения грампластинок на верчение ручек на микшерном пульте. Его треки выпускали такие лейблы как Mo'Wax, Lollop и Bungalow. Он скрывался а псевдонимами DJ Takemura и Spiritual Vibes. Это было что-то между трип-хопом и эсид джазом.
В середине 90-х он подписал контракт с японским отделением концерна Warner, его проект назывался Child's View – то есть «глазами ребёнка».
В это время он порывает с трип-хопом, эмбиентом и клубным саундом, с кругом Aphex Twin, Coldcut и Wagon Christ, которые делали ремиксы его треков, и сдвигается в причудливую коллажную электронику, умопомрачительно хорошо записанную и акустически звучащую. Шедевр того периода – альбом «Child and magic».
После этого Нобукацу Такемура открывает для себя немецкий проект Oval, чикагский пост-рок и ранний американский минимализм, и начинается монотонное цоканье и кружение на одном месте.
Поздние альбомы маэстро – это причудливые песни.
Любопытно, что Такемура говорит о проекте Овал:
«Овал понимает свою музыку не в смысле комбинации составных частей, но в смысле глобального процесса. Я обожаю Овал, но я вижу музыкальное произведение абсолютно по-другому. Для меня, если музыка является только результатом технического процесса и если она лишена мелодий, то она оказывается музыкой роботов, музыкой, близкой к военным маршам или к музыкальным произведениям гитлеровских церемоний. Сделанная машинами музыка для машин меня не интересует».
А поп-музыка?
Нобукацу Такемура: «Для меня настоящая поп-музыка может быть только экспериментальной: Beach Boys – это убедительный пример. Поп - это не коммерческая музыка: достаточно голоса и мелодии, чтобы получился поп, мне интересно то, что добавляется после этого».
Твоё отношение к джазу? Нобукацу Такемура: «Джаз и, особенно, free jazz очень важны для меня, даже если в свободном джазе плохих альбомов намного больше, чем хороших. Раньше я немало работал с джазовыми группами, но я не мог идти дальше, потому что я всё время находил музыкантов, чересчур сконцентрированных на технике игры и на рецептах их старших коллег... Поэтому я стал работать с компьютерами и синтезаторами».
Драм-н-бэйсс?
Нобукацу Такемура: «Это так же как и с хип-хопом... музыка сама по себе меня, безусловно, интересует. Но когда это оказывается бизнесом, когда музыканты начинают делать эту музыку исключительно из-за денег, как только журналисты находят слова для классификации этого явления, это оказывается скучным».
Почему с твоей точки зрения твои альбомы получают неизменно положительные отзывы в Европе и США?
Нобукацу Такемура: «Я думаю, что те, кто слушают мою музыку за границей, уже давно настроены на специализацию музыки, на разобщённость разных музыкальных явлений. Поэтому я оказываюсь чем-то «совсем иным», чем-то «непохожим». В моей продукции слышат критику чужой музыки.
Я бы хотел, чтобы меня больше воспринимали в качестве создателя своеобразной и оригинальной музыки».
Как повлияло программирование музыки на твоё отношение к живым инструментам?
Нобукацу Такемура: «Я вышел из диджейских кругов, где всегда был важен критический, объективный взгляд на вещи.
Когда ты играешь на настоящем музыкальном инструменте, ты попадаешь в ловушку самоудовлетворения, ты гипнотизируешь себя своим инструментом, своей игрой, техникой игры, у тебя больше нет объективного взгляда на вещи. Ты думаешь, если ты хорошо играешь, то у тебя получается хорошая музыка. Но когда ты программируешь музыку, ты слушаешь её снова и снова, решаешь, что необходимо, а что – излишне, добавляешь и выкидываешь. Мне кажется, что этот процесс принципиально важен.
Конечно, я люблю музыкальные инструменты и их звуки, но когда ты критически относишься к своей музыке и хочешь осмысленно придавать ей некую форму, то становится не так важно, используешь ли ты реальные инструменты или семплированные звуки».
Что вдохновляет тебя?
Нобукацу Такемура: «Меня вдохновляют картинки, изображения, визуальные образы, я пытаюсь переводить их в музыку. В моей студии стоит телескоп, и меня вдохновляет то, что в него вижу – звёзды, планеты. То же самое и с микроскопом: чуть-чуть сдвигая микроскоп или телескоп, ты получаешь совсем новую картину, новый взгляд на вещи. Я пытаюсь найти что-то, что невозможно описать словами».
Что ты ещё видишь?
Нобукацу Такемура: «Я вижу много призраков. Я начал их видеть, когда мне было всего пять лет. Каждый раз, когда я их вижу, я не понимаю, кто это, я их просто вижу. В детстве многие видят их, но потом думают, что это была какая-то иллюзия. Удивительно, что мы могли бы видеть и слышать вокруг себя, если бы мы открыли свои глаза и уши миру, расположенному вокруг нас».
На твоих альбомах, в названия твоих проектов, лейбла часто всплывает слово «ребёнок»...
Нобукацу Такемура: «Меня очень долго вдохновляло то, как ребёнок воспринимает окружающий мир. Меня также очень интересуют клоуны и маски, которые, с одной стороны, являются развлекательными, но одновременно – пугающими и меланхоличными».
( Это интервью собрано из фрагментов трёх интервью с маэстро, найденных в интернете. )
Андрей Горохов © 2002 Немецкая волна
[ Source ]
Комментариев к статье не найдено 26 mixes for cash Dead can dance spleen and ideal Deep forest deep forest Ellen allien Flunk for sleepyheads only Hans Peter geerdes Le tigre Minimal techno Shpongle Simon posford Synclub The prodigy Tosca Suzuki Twisted records Vibrasphere landmark ??? ???????? Боб марли Виктор Строганов Программа для развития музыкального слуха Роберт маилс
|
Сейчас посетителей на сайте: 16, из них зарегистрированных: 0, ботов 7 и гостей: 9
Baiduspider [Bot] , Google [Bot] , Mail.ru [Bot]
|
