Видео смотреть бесплатно

Смотреть hd видео

Официальный сайт mkad14 24/7/365

Смотреть видео бесплатно

Биографии исполнителей
Luke Slater
[14.06.2007] by Gift (просмотров: 3073, голосов: 479,  комментариев: 0)
          



У меня есть тяга к технологии, но к такой технологии,
которая делает все менее… технологичным.

Первые релизы Люка Слейтера возвращают нас к далекому 1989 году: на только что запущенном лейбле Jelly Jam, который принадлежал одноименному брайтонскому музыкальному магазину, где Люк и работал в то время, выходят несколько треков неизвестного музыканта.

Небольшая кучка детройтского техно в исполнении Слейтера разлетелась с подозрительной скоростью с прилавков магазина Jelly Jam, и Слейтер подписал договор с лейблом D-Jax Records, скрываясь под маской Clementine. Однако Люк недолго проработал под этим именем.

В 1993 году Люк подписал контракт с Peacefrog Records и теперь его звали Planetary Assault Systems. Этот псевдоним многим покажется знакомым, и неспроста, потому что именно это словосочетание стало ассоциироваться с агрессивным детройтским папминг-саундом. Одновременно релизы Слейтера под псевдонимом 7th Plain выходят на лейбле GPR.

Но такой резкий старт имел и свои негативные последствия: «Я начал осознавать, что нельзя делать все и сразу. Я начал терять то, к чему стремился с самого начала».



Слейтер берет таймаут и возвращается в 1997 году с сумасшедшим альбомом Freek Funk, вышедшем на NovaMute. Этим релизом Luke Slater поразил одновременно и техно- и брейкс-сцены, сделав значительный рывок на мировой техно-олимп.

К своему саунду Слейтер шел долго, сменяя маску за маской, экспериментируя с разными стилями и подписывая контрактами с многочисленными лейблами. Самобытный характер Люка Слейтера и оригинальный саунд часто противопоставляют другому идолу техно – канадскому «брату» Ричи Хоутину (Richie Hawtin).

Люк заморачивался на музыке с самого детства. Он был необычным мальчиком, жившем в своем удивительном мире звуков. Как и все английские дети, Люк обучался игре на пианино. Со временем уроки ему наскучили, он решил перенастроить пианино и записать «новое» звучание классического музыкального инструмента на старый катушечный магнитофон своего отца. В общем, так все и началось.

Повзрослев, он приобщается к музыке еще ближе, став в 13 лет барабанщиком местной группы. Играя в группе, Luke Slater впервые услышал звуки синтезатора, удивительного для того времени аппарата. Однажды клавишник «забил» на репетицию и Люк сыграл свою партию на синтезаторе. Собственно, об этом он расскажет сам в интервью Крисджэнис Гейл (Krisjanis Gale) из Consumable Online. Интервью записано как раз после выхода альбома Wireless, который некоторыми авторитетными журналами был признан чуть ли не лучшим техно-альбомом года.

Как началась твоя карьера в музыке? Только не надо домашних заготовок для индустрии, расскажи, как было на самом деле.



Да я не помню даже, что там говорится в домашней заготовке, буду говорить абсолютно откровенно. Все дело в любви к музыке. Как бы банально и типично это ни звучало, но даже когда я был маленьким мальчиком, я как-то странно увлекался музыкой. Я делал всякие странные вещи. Я не был таким мальчиком, который «как все нормальные дети».

То есть ты сидел в компании 808-го в подвале и с ума сходил от кассетного лупа…

У меня в доме было пианино, и, когда я был маленьким, я брал уроки игры на пианино, но вскоре эти уроки мне наскучили. Я уж не знаю, с чем это связано, но в Англии это становится настоящим ритуалом – обучать ребенка игре на пианино. Короче, постепенно я понимал, что мне это не нужно.

Когда я достиг определенного возраста, я начал задаваться вопросом: «Зачем же я это делаю? Я, на самом деле, не хочу учиться этой музыке, мне не нравится то, что я играю». Я стал искать возможность избавиться от этих уроков. А у моего отца был такой древний магнитофон на бобинах, и когда я делал записи с его помощью, звук был похож на трель.

Когда бобины крутились, там, наверное, кромка пленки загибалась…

Да-да, именно. Я решил перенастроить пианино, т.е. там ведь 3 струны для каждой ноты, и некоторые струны я решил перенастроить. В итоге получался такой жирный звучок, как у скрипящей двери. Мне нравилось записывать эти звуки и накладывать записи друг на друга. Вот так я и вырос.

Когда у тебя появилась первая драм-машина? Старенький 808-ой…

А-а, 808! Ну, да… Когда мне было 13, я был участником группы. Я был барабанщиком. Я не знаю почему так получилось, но было дело… Но я помню, что у клавишника был 808-ой и синтезатор - Prophet V. Клавишник не пришел как-то на очередную репетицию группы, и мне пришлось использовать 808-ой для барабанной партии, и я играл бит на синтезаторе. Клавишник так и не появился и поэтому у меня до сих пор 808. Это было значимым событием. Примерно в это же время в Англию пришло электро. И моя жизнь стала другой.

Какие факторы в это время оказывали влияние на формирование твоего уникального стиля? Что повлияло на тебя тогда, в период раннего электро, и что влияет сейчас?

Когда я впервые услышал электро в Англии, это было первым стилем, который был танцевальной музыкой, но, в то же время, не был песней. Это были ритм и звуки. Это не было поп-музыкой. Не было ничего похожего на электро в то время. Были, конечно, Northern Soul, но это ж был соул, а не электроника.

Когда я услышал электронную музыку, я понял, что это ОНО. И с тех пор ничего не изменилось. Те факторы, которые я полюбил в электронной музыке тогда, до сих пор заставляют меня заниматься электроникой сейчас.

А кого ты слушал в самом начале?

Если уж называть имена, но, наверное, Captain Rock и Pacman. Captain Rock – это электро. Это два брата, которых называли браться Elene на нью-йоркском лейбле NIA. Они писали кучу всякого дерьма под разными именами. И тогда я врубился, что заставляет людей выпускать свой материал, одних и тех же людей, придумывающих разнообразные псевдонимы для своих релизов. Кто-то просто выпускает треки, а кто-то выпускает тонны всякой всячины. И только потом понимаешь, насколько много они сделали. Или, например, такие люди как Marly Marl. Он из этих настоящих хип-хоперов. Его бит был такой сырой, свежий, неровный, неотполированный. Гениально! Вот такие вот люди.



Ты жил в такой дыре – Хорлее (Horley) – как ты мог услышать Детройт и Чикаго?

Дело было в 1987 году, и мы как раз собирались познакомиться с парнем, который открывал лейбл, в одном из лондонских клубов. Мы хотели выпускать свой материал. Клуб назывался Sound Shaft и работал вместе с гей-клубом Heaven.

Мы зашли в клуб, и за пультом стоял диск-жокей Стив Белл (Steve Bell). Это была не гей-вечеринка, на самом деле. Я думаю, это была вечеринка для всех. И ди-джей ставил пластинки… Очень круто играл. Я подумал: «Вот так я должен играть». Я сделал несколько миксов и раздал ребятам в клубе… В итоге, я играл там каждую неделю на протяжении года.

Понимаешь, в то время было очень много клубов с ди-джеями, которые что-то говорили между тем как меняли пластинки. Было много вечеринок в духе Luther Vandross и соул-вечеринок. ди-джей говорил типа: «Так, ладно, ребята, я надеюсь, вам понравится следующая пластинка…» Все это выглядело так вульгарно и сладенько – я не мог этого вынести.

И как раз в это время ты выпустил Freebase…

Да, с Элом Сейджем (Al Sage).

Под какими еще псевдонимами ты выпускался?

Planetary Assault Systems, Deputy Dog, Morganistic, 7th Plain and Clementine.

Когда ты, наконец, решил использовать свое собственное имя, и чем это было вызвано?

Тем, что это было самое верное время. Я всегда думал: «Я буду использовать свое имя, когда почувствую, что пришло время». Я не хотел начинать с чего-то одного, с одного стиля. Я делал много разного материала для разных лейблов - DJAX, Peace Frog и GPR – для всех сразу. А единственным способом делать это было использовать разные имена, поскольку лейбл забирает права на имя на определенное время, и ты не можешь пользоваться им. Так я и обходил этот запрет.

Но сейчас все в порядке, сейчас это другая игра с моим именем. Все, что выходит на Novamute, - это наш лайв.

То есть получается, что ты хотел, чтобы у тебя было как можно больше имен и чтобы можно было экспериментировать и получать тот результат, какой хотелось. Но теперь ты чувствуешь, что достиг той точки, где ты можешь спокойно делать музыку под своим собственным именем.

Да, я могу делать все, что только захочу. Мы хотели выпустить как можно больше пластинок, потому что ничего подобного нигде не было, особенно в Британии. И вот мы начали делать пластинки и пытаться их продать, с тем чтобы их могли играть другие диск-жокеи. Это оказалось самым трудным, потому что в Британии пресса всегда была такой льстивой и шелковой.

Мы приходили с жестким саундом, и было немного странным слышать такой саунд, но нам было абсолютно до лампочки. Мы писали музыку, чтобы играть ее в клубах, чтобы я мог ее играть, что, собственно, и происходило. В этом и суть. Надо просто доставать пластинку и играть ее.

Опиши свой музыкальный стиль своими собственными словами…

электро-тек (Electro-tech). Альбом Wireless – это электро с элементами рока и хип-хопа – как если бы стрит-бит смешался с соул-музыкой. Я хотел взять настроение из раннего электро, потому что раннее электро было очень значимым для музыки. Я очень хотел вернуть этот жирный саунд и сделать с ним что-нибудь свое. Мы хотели сделать что-нибудь, что можно было сыграть вживую, что-нибудь очень мощное.

Что вдохновляет тебя, когда ты ищешь новый звук?

Я хочу создать что-нибудь новое, радостное и свежее. Что-нибудь, что я обязательно бы купил в магазине пластинок. Я всегда в разъездах по Европе, и я везде с собой ношу Powerbook G3. Я записываю все подряд, всякие эмбиентные звуки в аэропорте, в ресторанах, шумы. Понимаешь?

Есть ли какой-нибудь трек на альбоме Wireless, который записался на одном дыхании?

Bolt Up – наверное, это самый тяжелый трек на альбоме. Я его очень быстро записал. Я написал все стихи трека в самолете, когда возвращался из Франции. Приехав, я подключил студию, и мигом все записал. Такая вот энергетика у трека. И я просто взял и оставил как есть.

Ограниченные возможности механизмов электронной музыки расстраивают тебя?

Механизмов? Да, конечно.

Наверное, уже тысячу раз так бывало, что возникал соблазн не использовать секвенсор, а сыграть в клубе лайв.

Можно и так сделать.

И потом вдруг ты осознаешь, что это электронная музыка, поэтому должен присутствовать постоянный бит. Такое вот неизбежное зло.

Я думаю, наступает эра, когда студии уже больше не будут похожи на студии. Я всегда пытаюсь записать тот или иной трек вне студии, потому что я не очень-то люблю сидеть в студии в окружении аппаратуры. У меня нет тяги к машинам. У меня есть тяга к технологии, но к такой технологии, которая делает все менее… технологичным.

Ты хочешь сказать, что в идеале ты бы хотел, чтобы на G3 была хорошая подборка софта?

Ну, обычно я так и работаю. Некоторые треки были почти полностью написаны на G3. У меня много разных программ, многие вещи я записал в пути. Когда я сижу долгое время в отелях, я, как правило, этим и занимаюсь. И это здорово, потому что еще несколько лет назад нельзя было так делать. Но так и должно быть.

Не знаю. Я вот видел лайв Juno Reactor и они все делали на Powerbook. Один синтезатор и Powerbook, и все выступление было сделано на компьютере.

Здорово. Я не думаю, что мы можем устроить наше лайв-шоу с помощью лишь синтезатора и Powerbook, мы тащим всю студию на сцену. Хоть я и люблю компьютеры, я все же практичный музыкант – люблю, чтобы ко всему был быстрый доступ.

На чем же все замыкается? Без какой железяки жизни нет?

Компьютеры. Apple Mac, чувак! Без них… не-е, сейчас совру… Потому как даже если бы у меня Apple Mac не был, я мог бы по-прежнему писать материал. Не знаю даже… Может, уши мои? (смеемся)

То есть у тебя нет привязанности к определенной машине?

Наверное, нет. Есть у меня один фетишь – драм-машина DMX. Эта штуковина из прошлого. Если ты сегодня хочешь купить синтезатор, ты можешь выбирать из миллиона саунд-модулей, самих синтезаторов тоже миллионы. Многие из них мало чем отличаются друг от друга.

Можешь купить аналоговый синтезатор – и таких тоже миллионы. Сейчас, конечно, объемы производства аналоговых синтезаторов немного снизились. А когда их только сделали, никто не мог понять, для чего их сделали, собственно. Не было ничего типа «Мы делаем их для танцевального рынка» или «Мы делаем их для рок-музыки». Их просто сделали. Сейчас просто принято говорить, что, мол, синтезаторы были сделаны для того, чтобы писать танцевальную музыку. Я не особо в это верю. Для меня гораздо интереснее извлекать звуки из музыкальных инструментов, которые сделаны не для чего-то конкретного. Все, что я написал, было сделано на самой обычной аппаратуре.

Так тебе больше интересно сэмплировать и потом превращать во что-нибудь засэмплированные звуки?

А-а, сэмплеры… Я без них жить не могу.

Я тут послушал Tresor 78 - Joey Beltram "Places" и трек мне напомнил Freek Fun. Если бы альбом Wireless написал другой музыкант, то кто бы это мог быть?

Не знаю, кто-нибудь из стареньких электро музыкантов. Для меня весь альбом – это old school.

На альбоме Wireless много брейкса, гораздо больше, чем на Freek Funk. Что привело тебя к мысли: «О! неплохой брейкс, как бы мне его засунуть в свой альбомчик?» (смеемся) То есть уклон меньше в сторону электро и больше в сторону брейкбита.

Для меня это одно и то же. электро и брейкбит. Все дело в том, как ты их используешь, а не в драм-машине и просто брейке. На альбоме много нашего собственного брейкса. Мы с Элом (Алан Сэйдж) оба были барабанщиками, когда были детьми – так мы, собственно, и познакомились. На самом деле, мы записали на кассету двухчасовую барабанную партию, которую мы сами и сыграли в студии.

Треки на Wireless and Freek Funk или очень жесткие или воздушные. Особенно это касается Sum Tom Tin или Body Freefall, а потом есть трек Weave Your Web. Почему такие крайности? Потому что нет «серой» промежуточной области?

Нет. Потому что я не люблю стоять посреди дороги. Я люблю быть либо на одной стороне, либо на другой.

Альбом Wireless – это достаточно радикальный шаг по сравнению с тем же Freek Funk, да и с другими альбомами в стиле электро. Куда ты пойдешь далее, если считать точкой отсчета альбом Wireless?

Я пока не знаю. Я думаю, Wireless – это нечто совсем новое, и мне кажется, мы идем своим оригинальным путем, записывая такую музыку и играя ее лайв. Мы делаем то, что мы делаем, куда бы нас это ни привело.

В 2001 году выходит первый микс Fear and Loathing (Страх и ненависть) на лейбле React. Слейтеру удалось-таки уговорить лейбл оставить это название, хотя изначально React не хотели, чтобы у микса было такое «стремное» название.

«Я сказал: «Послушайте, ребята, вы не видите обратную сторону монеты. Это же здорово! Если воспринимать слова такими, какие они есть, то можно воспринять их негативно, но суть-то позитивная. Речь идет о крайностях и волнительных моментах нашей жизни». Мне пришлось объяснить им это. Мне не хотелось называть этот микс типа «Микс Люка Слейтера на двух вертаках и пульте». Мне хотелось сочинить музыкальную историю о том, чем я занимаюсь. Я пришел к тому, что я, действительно, стал бояться и ненавидеть аэропорты. Мы даже фотографии для обложки делали в зале ожидания аэропорта Хитроу. Как раз надо мной на снимке висит знак Tel Aviv. Микс вышел незадолго до трагедии в США. В мире много страхов и ненавистей, но ведь это отличный повод устроить вечеринку!»

После Fear and Loathing Слейтер записывает «другой» альбом - Alright On Top. Другой, потому что саунд Слейтера немного опопсел. Для многих поклонников Слейтера альбом был большим сюрпризом, критики охарактеризовали стиль альбома как электро-поп ренессанс. Для альбома были написаны эмоциональные тексты, Люк даже пригласил вокалиста Рики Бароуа (Ricky Barrow) для записи, то есть это уже были самые натуральные песни! Казалось, что Слейтер пытался вклиниться в череду других артистов, работавших в том же жанре – вокальной поп-электроники: Moby, Green Velvet и Felix da Housecat, Fischerspooner, Morel и Adult. Статус андеграунд техно-идола немного пошатнулся, и критики стали поговаривать, что Слейтер потерял себя.

О последней на данный момент работе Люка Слейтера – миксе Fear and Loathing 2 – читайте на нашем сайте в разделе «Обзор дисков»: www.mixmag.ru/mixmag.php?name=cd&ob...

Наверное, Люку Слейтеру удалось продемонстрировать нам главное свое качество – умение экспериментировать. И пусть у Слейтера появилась фобия к аэропортам, так, по крайней мере, у него определенно отсутствует страх перед новыми творческими идеями и их воплощениями. Слейтер не побоялся играть в клубах свою музыку 15 лет назад, Слейтер не побоялся скрестить брейкс и техно, воскресить электро-саунд 80-х, Слейтер не побоялся уйти от имиджа техно-иконы и записать поп-электроклэшовый альбом… Слейтер не любит стоять посреди дороги и бояться, Слейтер любит идти своим путем и делать неожиданные реверансы. «В мире много страхов и ненавистей, но ведь это отличный повод устроить вечеринку!»

Luke Slater: http://www.lukeslater.com

[ Source ]



Комментариев к статье не найдено 26 mixes for cash Dead can dance spleen and ideal Deep forest deep forest Ellen allien Flunk for sleepyheads only Hans Peter geerdes Le tigre Minimal techno Shpongle Simon posford Synclub The prodigy Tosca Suzuki Twisted records Vibrasphere landmark ??? ???????? Боб марли Виктор Строганов Программа для развития музыкального слуха Роберт маилс


Сейчас посетителей на сайте: 12, из них зарегистрированных: 0, ботов 7 и гостей: 5
Baiduspider [Bot] , Google [Bot] , Mail.ru [Bot] , SetLinks [Bot] , Yandex [Bot]


Смотреть видео онлайн

Онлайн видео бесплатно


Смотреть русское с разговорами видео

Online video HD

Видео скачать на телефон

Русские фильмы бесплатно

Full HD video online

Смотреть видео онлайн

Смотреть HD видео бесплатно

School смотреть онлайн